這趟去日本東京手工琴展除了參展外，主要還想去看御茶之水樂器一條街
這一條路上幾乎有10幾20家的樂器店，想看看日本人對於吉他這項樂器如
何看待?
看了大約七八家木吉他專賣店，大約得到了以下這樣的心得
每家店都非常的專業，幾乎每把給我們試的琴都是調整過的
不管是手感上的弦距，還是音色上的細節，尤其是每位店員
將琴要交到我們手上時除了調音外，還會檢查琴柄的彎曲度，確定沒有
問題才會交給我們，我看到許多牆上貼上整理中的標牌，代表這把琴是
不能試的，這是日本人對於樂器上的堅持，管你懂不懂樂器，不行的就是
要繼續調整到可以才會販售，有一次我再越南的胡志明市上某家樂器行，
這家樂器行可以算的上規模，因為他們有賣Taylor的木吉他，結果拿把吉他
過去換弦後，除了沒有調音給我們之外，琴柄也沒幫我們稍微調整，因為換了
不同弦徑的弦後，張力不同多多少少琴柄會被拉成彎曲，然而調整truss rod
的六角工具正好放在行李箱內所以沒有帶過來，我想這麼大的店不會沒有這個
東西吧，結果還真的沒有，不知道是溝通不良還是真的沒有，但是沒有調音沒有
調整就交給客人這樣對嗎?
或許日本的人事成本比較高，所以對於一切的要求比較高，店員水準高很多，我相信
店員看我們也知道我們不太可能會在這裡買琴，但是該有的服務還是有的
還有發現在日本找不到一把彩琴，也就是一把燒火棍那種等級的琴
幾乎看不到合板的吉他，可以看到許許多多二手的吉他，包含美國的三大品牌
Martin Gibson Taylor每個年份幾乎都有，可以了解到日本木吉他受到美國影響相當的深
，深知道樂器基本的體質在哪裡?什麼是可以用的樂器，因為日本是可以認同美國對於音樂文化
的重視性
像是我在台灣也是一直在推行專業這項事情，許許多多推動力都是在於價值觀上來建立的
現在想不到的不代表永遠都做不到，只要心思是放在這上面的，有一天就會想到而且做到
我以前從事設計這件事情，所有的ideal也不是一開始想的到的，現在好的ideal可能三年後
還會被推翻，但是要推翻之前的必須要有完整的架構才有可能，不然這都是在空想而已
就像我以前的員工問我為什麼不採納他的意見，我說有一天你真的想到再跟我說
許多的基礎我們也是踏著前人的步伐走過來的，才可能會有這樣的能力與價值觀
然而設計價值就是在人們看不見前就想到的事情
服務就是人們還沒有說出來，就已經做好的事情
ayers 總經理張子三充當一下model
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